Poate pentru mulți dintre noi natura este o sursă vie de inspirație, un colț de liniște, relaxare și refugiu, însă unii artiști au avut o viziune și mai largă, transformând-o într-un aliat cât se poate de direct al creațiilor lor.
Acesta este și cazul lui Andy Goldsworthy, care nu s-a limitat din a împrumuta culori, forme sau cadre din zonele naturale, artistul britanic fiind recunoscut pentru lucrările sale efemere create în aer liber, direct în sânul naturii, din materiale găsite la fața locului.
Precum îi place lui să afirme, opera sa reprezintă „o colaborare cu natura”.
Născut în 1956, în Cheshire, Marea Britanie și ajuns acum la vârsta de 69 de ani, Goldsworthy a explorat pe parcursul vieții diverse forme de artă, de la sculptură, land art și până la fotografie.
Totuși, pe lângă creațiile sale efemere, artistul este foarte apreciat și pentru sculpturile permanente, inclusiv creații complexe și impunătoare.
Operele realizate de Andy Goldsworthy au fost puse în valoare în cadrul a diverse expoziții personale, iar povestea sa de viață a inspirat două filme documentare realizate de regizorul Thomas Riedelsheimer: Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time (2001) și Leaning into the Wind: Andy Goldsworthy (2017).
Ba mai mult, timp de 8 ani, între 2000 și 2008, Goldsworthy a ocupat funcția de profesor asociat A.D. White-at-Large la Universitatea Cornell din Ithaca, New York, SUA.
Tot în 2000 a fost decorat ca Ofițer al Ordinului Imperiului Britanic (OBE).
Cum a început pasiunea sa pentru natură?
„Mugurele” iubirii pentru natură a apărut în fragedă adolescență, când micul Andy activa ocazional în domeniul agricol, în timpul vacanțelor școlare. Sculptorul a studiat la Bradford School of Art și a absolvit, ulterior, Preston Polytechnic din Lancashire ( Universitatea Centrală din Lancashire, acum). Perioada studenției i-a fost cu adevărat prielnică, realizând că preferă să lucreze în aer liber și nu în atelierul clasic. Astfel, și-a pus bazele pasiunii care i-a adus faima în întreaga lume – arta conectată direct la natură.
Goldsworthy a început prin a realiza opere efemere din zăpadă, gheață, pietre, frunze și din orice alte materiale naturale găsea la fața locului.
Printre primele sale lucrări se regăsesc sculpturile în piatră, realizate pe o plajă, chiar în proximitatea școlii sale de artă. Astfel, a luat naștere o nouă pasiune, despre care ați aflat încă în introducerea acestui articol – fotografia. Practic, vorbind despre arta temporară, a cărei urmă poate fi ștearsă fie de condițiile meteo neprietenoase, fie de alte viețuitoare, pe lângă a-și păstra operele în amintiri, Andy Goldsworthy le păstra vii și prin fotografii.
Arta cere sacrificii
Spre deosebire de confortul atelierului convențional, natura nu este tocmai un spațiu stabil și prietenos de a-ți așterne ideile creative. Astfel, de multe ori, sculptorul a trebuit să-și sacrifice timpul, siguranța și liniștea, să înfrunte furia naturii și condițiile meteo dificile de dragul artei și a viziunilor sale. Câteva dintre cele mai uimitoare și solicitante lucrări ale artistului britanic au fost prezentate în cadrul unui articol publicat pe britannica.com
De exemplu, sculptura în gheață, care cere anumite condiții pentru a putea fi realizată, a practicat-o frecvent din 1980, luând naștere lucrările: Ice Arch (1982, în Brough, Cumbria; 1985, în Hampstead Heath, Londra), Ice Ball (1985, Hampstead Heath, Londra), Ice Star (1987, Scoția) și Touching North (1989, Polul Nord).
Lucrarea sa intitulată Rain Shadows presupunea să se întindă pe sol, chiar înainte să înceapă ploaia și să rămână în același loc, în aceeași poziție până când ploaia se oprea, creând astfel o „umbră” în forma corpului său, pe care apoi o fotografia.
La sfârșitul anilor 90, a realizat o serie intitulată Sheep Paintings (Picturi cu oi), pentru care a așezat o pânză mare pe pământ într-o pășune cu oi, cu un bloc de sare pentru oi așezat în mijlocul pânzei. Lucrările finite aveau un cerc alb în centru (unde se afla blocul de sare), înconjurat de pete și noroi.
În 2000, Goldsworthy a creat Midsummer Snowballs, care a presupus transportarea a 13 bulgări de zăpadă uriași din zona rurală a Scoției pe străzile Londrei, la mijlocul lunii iunie. Fiecare dintre bulgării de zăpadă conținea ceea ce el numea „comori ascunse” – obiecte diverse care erau înfășurate în bulgării de zăpadă, precum ar fi crenguțe, pietre, păr de animale – lucruri care ar fi putut aminti locuitorilor orașului de viața de la țară.
Opere de artă permanente
Pe lângă lucrările sale efemere, Goldsworthy a creat și opere permanente, atât pentru interior, cât și penru exterior. Potrivit britannica.com, cu ajutorul unei echipe de zidari din Anglia, Goldsworthy a construit un zid extins din piatră uscată pentru Storm King Art Center, Mountainville, New York.
Garden of Stones (2003) a fost creată ca un memorial al Holocaustului, pentru Muzeul Patrimoniului Evreiesc din New York — Goldsworthy a plantat puieți de stejar pitic în bolovani.
Din 2008, Goldsworthy a creat o serie de lucrări pentru Presidio, un parc din San Francisco, printre care Spire (2008), Tree Fall (2013) și Earth Wall (2014).
Spire, o sculptură impunătoare realizată din trunchiuri de copaci tăiați local și înconjurată de puieți, a fost afectată de un incendiu în 2020, dar a rămas în picioare.
sursa:.britannica.com
